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室町時代を代表する水墨画家・雪舟。ここではその作品を、彼が規範とした中国絵画とともに見てゆきます。墨をまき散らすかのようにして山水を描き出す「破墨山水図」。その源流には、南宋〜元時代に杭州で活躍した画僧・玉澗の作品があります。そして雪舟入明時に中国で流行していた力強い水墨表現は、雪舟の以後の画業に大きな影響をもたらしました。これらの作品を通して、雪舟のオリジナリティーの源泉とその展開をご覧いただきます。

桃山時代は日本独自の水墨表現が飛躍的に発展した時代です。その中でも特に重要な画家のひとりに、雪舟五代を名乗った長谷川等伯がいます。等伯の作品に見られる湿潤な空気感と微妙な光の演出は、南宋時代に活躍した牧谿の絵画表現に大きな影響を受けています。その一方で等伯は、より身近な事物を描く対象とするなど、中国の伝統に則りながらも日本独自の感性に寄り添った作品を描いていきました。ここでは、等伯がなしえた革新がいかなるものだったのかを見てゆきます。

松に鴉・柳に白鷺図屏風　長谷川等伯
桃山時代　出光美術館

雪舟から等伯へと受け継がれた水墨。しかし、その革新がこのふたりのみによって作り出されたものではありません。日本で水墨画が本格的に描かれ始めた室町時代には、ヴァリエーションに富んだ表現を見て取ることができます。ここでは、禅宗寺院において描かれた詩画軸をはじめ、花鳥、山水、そして仏画に至るまで、室町時代に幕を開けた水墨の多様な美の様相をご覧いただきます。

近世に入ると、水墨表現はさらに多様な展開を見せてゆきます。狩野派は、雪舟スタイルを基盤とすることで、画壇の中心としての位置を確固たるものとしました。また江戸時代中期になると、“かすれ”というまったく新しい水墨表現を駆使する文人画が、中国から新たに紹介されます。ここでは、初期狩野派、そして江戸狩野の作品をはじめ、池大雅・浦上玉堂らによる個性的な文人画をとり混ぜてご紹介します。