最新の展覧会

〈江戸琳派〉を牽引した酒井抱一（1761-1828）や、18世紀の京都画壇を代表する画家・伊藤若冲（1716-1800）。彼らの作品の多くは、当館が開館した昭和41年（1966）以降に蒐集されたものです。当館の創設者・出光佐三（1885-1981）が若き日に、江戸時代の禅僧・仙厓（1750-1837）の絵画を手にしたことから始まったコレクションは、現在までに多様さを増し、それによって展示活動の幅も大きく広がりました。この章では、抱一による2組の十二ヵ月花鳥図をくらべ、さらに〈江戸琳派〉と若冲の絵画をあわせて展示することで、当館の展覧会の「ここから、さき」を展望します。

あふれ出る詩情を豊かな四季の変化にことよせ、あるいは、まだ見ぬ異国の風景に憧憬の念を託す―。自然の風景をテーマにした絵画は、日本美術の歴史のなかで繰り返し生み出されてきました。この章では、当館のコレクションのうち、やまと絵と文人画の分野から作品を精選します。室町時代のやまと絵屏風では、金や銀で装飾された絵画世界にたおやかな自然の姿が展開され、また、江戸時代の文人画家たちは、心に思い浮かべた情景を実際の風景と重ね合わせながら、その理想的な世界を自由闊達な水墨技法であらわしました。

日本美術における書と絵画は、常に親密な関係にあります。紙上にあらわされた筆跡は、文字として何かしらの意味を伝える記号としてのみならず、それ自体が美しい造形として鑑賞されてきました。この章では、当館のコレクションから選りすぐった古筆の数々をご覧いただくとともに、絵画と協働しながら豊かな物語世界を紡ぎ出した絵巻作品、経典とともに仏の教えを描いた絵画など、書と絵画の調和の美をご覧いただきます。

風俗画は、当館の絵画コレクションを特徴づける分野のひとつです。それらの画面は、都市生活を謳歌する人々の実感豊かな姿で満たされています。この章では江戸と京都で展開される、人々の営みをテーマとした絵画を紹介します。そのひとつ、「江戸名所図屏風」には、労働や遊びにいそしむ人物の様子が活写され、いまもその面影に触れることのできる社寺や自然景観ともども、現代の東京に暮らす私たちにとって身近な共感を呼び起こします。